『プレステージ』

予備知識は監督がクリストファー・ノーラン、クリスチャン・ベール、デヴィッド・ボウイが出演するってことぐらい。試写会でもなかったら流していた作品。主演のヒュー・ジャックマンなんて知らないし、試写会場でマイケル・ケインの出演に気付いて、あー、ちょっとは楽しめるかなと思ったくらい。今をときめくスカーレット・ヨハンソンにいたっては、ウチの相方がこの女優嫌いと言ったことで、あ、出てるんだと気付いたくらいだし。

これが、べらぼうに面白かった。

19世紀末のロンドンが舞台。この時代のロンドンといえばオスカー・ワイルドやラファエル前派のことを思い起こすものだけど、そういう雰囲気は稀薄。美術監督、撮影監督は二人とも「ノーラン組」で、アカデミー賞にノミネートされたが、そういう耽美の入った頽廃趣味的な要素はノーランにとってはさほど重要でもなかったらしい（そのあたりなら、むしろ衣裳に力が入っていたように思う。時代考証はさておいても衣裳の変遷は楽しめた）。
というわけで、この映画は時代背景より、また、3転4転するトリックを楽しむより、クリスチャン・ベールとノーランのタッグを堪能する映画。『バットマン・ビギンズ』での意気投合はホンモノだったことが確認できる。

この映画でも時間軸の錯綜というノーラン節はいかんなく発揮させられている。それはアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥの、カタルシスが予定される時間の操り方ほどには映画的な効果をもたらさない。が、ノーランの脚本は綿密に織り成されて、その風貌に似つかわしい繊細な仕上がりとなっている。それは逆に、細かく綾なされた糸を少しずつほどいていってすべてを明らかにするという作業でもあり、だからこそ逆に映画らしい映画となっていると言えるかもしれない。
そのために、どのシーンにも重要な意味がある。

大半の観客はこの物語のトリックに半ばで気付く。ノーランとしては、オフィシャルで「この結末は誰にも言わないでね」と断ってはいるが、途中でバレることは計算済みだろう（多分）。登場人物の台詞に惑わされてはいけない。台詞はすべて真実だ。でもこの作品ではトリックを仕掛け、真実を解き明かすこと自体、それほど重要なことではない。トリックを使わざることを得なかった人生の悲劇をどう描くか、そこにノーランは心血を注いでいる。そしてクリスチャン・ベールはノーランの情熱に応えて、自ら選んだ業により引き裂かれたアイデンティティを見事に演じきっている。
再びタッグを組むバットマンシリーズ『The Dark Knight』が楽しみだ。

補足。
●デヴィッド・ボウイの無表情のユーモアが素敵だ。
●エンディングを歌っているのはトム・ヨーク。歌詞が分かれば少しは納得できるかもしれないけど、かなりミスマッチな印象。とてもきれいな曲なんだけど、このエンディングに歌は不要。旋律だけでいい。
調べてみたらトムの "Analise" という曲で、アルバム『THE ERASER』に入っている。「分析しているヒマはねえ」という内容らしい。きちんと分析しなきゃ、ライバルの上をいく奇術はできない。
●スカーレット・ヨハンソンは別にスカーレット・ヨハンソンでなくてもよかった。
●2004年の段階で、ノーランはジュード・ロウとガイ・ピアースのふたりを主人公に制作を進めていたらしい。ピアースとのタッグはもう一度観たいと思う。